Окончил в Бердянске общеобразовательную школу №1 и музыкальную школу по классукларнета. Для молодого парня не было долгих исканий и мучений по поводупоиска своего будущего места в жизни.
Он с детства знал, что хочет статьмузыкантом. Вапиров с удовольствием играл в школьном оркестре, вгородской джаз-группе. Поэтому по окончании 8 классов он поступил вкиевское музыкальное училище, откуда перевелся в ленинградскоемузыкальное училище, которое и окончил с отличием, после чего сразупоступил в Ленинградскую музыкальную консерваторию.
В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета, в 1979 — аспирантуру (ученик П. Суханова).
В 1977-1982 преподаватель Ленинградской консерватории.
В эти годы Анатолий Вапиров начал играть встуденческом ансамбле, в 1967–76 - тенор-саксофонист в оркестреЛенинградского мюзик-холла, входил в биг-бэнд Олега Куценко. Вапиров былодним из первых фаворитов питерского джаз-клуба «Квадрат» , того самого,где верховодил Ефим Барбан, первый в СССР теоретик новой свободноймузыки.
Он существовал вполне на легальном положении - да, зачастуюВапирову, чтобы записаться, сделать желаемый звук или собрать желаемыйсостав, приходилось ехать в Новосибирск.Затем Вапиров организовывает свой коллектив, и в 1975 году выходит его первая пластинка «Ленинградский джаз-ансамбль Анатолия Вапирова» .У Ленинградского джаз-ансамбля былинтересный состав - помимо традиционных ритм-секции и духовых (насаксофоне играл сам Вапиров) есть скрипка и высокий, почти оперныйженский голос. Открывается все композицией «Болгарское рондо» , апоследующее её в той или иной степени развивает; и, в общем, это точноеназвание — тут и правда слышатся некие национальные мотивы (скрипкаиграет, опять же), которые, впрочем, претворены в богатый изанимательный интернационал. Все течет, бурлит, искрится, меняется;всегда есть ясная и остроумная мелодическая тема, которая живёт мощнойприключенческой жизнью; логика музыки предполагает захватывающиеалогизмы.Впоследствии музыкант оканчиваетаспирантуру при Ленинградской консерватории по классу саксофона,несколько лет сам работает в этом учебном заведении преподавателем. Вэто же время, со второй половины 1970-ых, Анатолий Вапиров активносочиняет музыку.Подлинную всесоюзную известность Анатолию Вапирову принесла программа «Славянская мистерия» (1977) - монументальное сочинение вполне академического размаха ипрактически симфонического звучания, да ещё и густо замешанное наславянском музыкальном фольклоре, что было для советского джазарешительно в новинку. Причем, что уж решительно невероятно длясоветского джаза 1970-х - в «Мистерии» , помимо ленинградского гитаристаБориса Лебединского (ныне проживающего в Санкт-Петербурге, только… вштате Флорида) играл американский барабанщик Дэниел Мартин, на обложкекомпромиссно указанный как Д.Мартин!Анатолий Вапиров в 1978-м первым заметил ипризнал Сергея Курехина как пианиста и взял его в свой ансамбль, и дажезаписал с ним альбом на двоих (который в итоге вышел в начале 2000-х,пять лет спустя после смерти Курехина, под названием «Forgotten Ritual» ).Вапиров усвоил и присвоил скорееамериканскую, чем европейскую традицию свободного джаза, он почтиникогда не полагается на чистую звуковую атаку, на воинственный напор,тем, что у него всегда есть некая ясная и прекрасная тема, которую онберет в оборот.
В одном из немногочисленных интервью Анатолийрассказывал, что не очень любит голую агрессию. Можно сказать, что онбольше композитор, чем импровизатор, скорее Колтрейн, чем Бретцманн.
На рубеже 1970-х и 1980-х Вапиров советской новой музыке определенно был одной из фигур самого первого ряда.Занимаясь композиторской работой, АнатолийВапиров начал тяготеть к крупным музыкальным формам, писал почти чтосимфонии, записывался с оркестрами, вплоть до того, что делал большиепостановки где-то в Бурятии. Далее были ещё более амбициозные записи -по мотивам шекспировского «Макбета» , памяти Чарльза Мингуса, памяти Альбана Берга, даже нечто с названием «De Profundis» . Курехин, как это описано у Кана, в какой-то момент от вапировской грандиозности подустал и из ансамбля ушёл.
В общем, в то время Анатолий Вапиров былнастоящим лидером ленинградской джазовой жизни и своеобразнымй мостоммежду джазовыми традиционалистами - академической современной музыкой иавангардистскими экспериментами.
В начале 80-х альбомы (тогда ещё виниловые)Вапирова начали выходить на британском лейбле Leo Records, основанномсоветским эмигрантом Лео Фейгиным. Два из них, 1983 («Sentenced To Silence» ) и 1984 («Invocations» ),с добавлением интересного материала тех же лет были переизданы в 2002г. московским лейблом SoLyd Records в виде двойного CD под названием «Забытый ритуал» .
В 1982 году Анатолий Вапиров угодил втюрьму, приговор, видимо, был «за спекуляцию на черном рынке» -распространённая формулировка для многих советских музыканто в то время.Во время пребывания Анатолия в тюрьме в Англии вышла пластинка с егозаписями "Sentenced to Silence".Сколько отсидел Вапиров, нигде неупоминается, но в джазовых словарях указано, что в 1983 он создал первыймеждугородный проект - Современное камерное трио (Иварс Галениекс - контрабас, Сергей Беличенко - ударные), позже на его основе группу "Золотые годы джаза"- Golden Years Of Jazz (добавились пианист Игорь Дмитриев, трубачВалерий Колесников, тромбонист Виктор Бударин, вибрафонист ИгорьУваров).
В 1986 году (по другим данным – в 1987-м)Анатолий Вапиров уехал из СССР на историческую родину – в Болгарию. Онбыл болгарином по происхождению, поскольку в Приазовье, а в окрестностяхБердянска особенно, и сейчас есть сёла, населённые полностью болгарами.Поселившись в Варне, Вапиров активновключился в джазовую жизнь новой родины.
Он стал директороморганизованного им же международного джазового фестиваля. После 1987выступал с болгарскими музыкантами или со старыми знакомыми из СНГ (ЮрийКузнецов, Сергей Беличенко, трубач Сергей Пронь и другие).
В 1996 наВарненском фестивале представил Международный оркестр, в котором наряду сболгарскими и другими европейскими музыкантами играли ПятрасВишняускас, Александр Фишер, Витас Лабутис, Юрий Парфенов, Гедиминас Лауринавичюс.Авторитет Анатлия Вапирова в европейскомджазе очень высок, достаточно сказать, что глава известнейшейфранцузской фирмы "Selmer", выпускающей, наверное, лучшие в миресаксофоны, услышав игру Анатолия, самолично подарил ему шесть (!)инструментов.
В настоящее время Вапиров - автор 80 пластинок и компакт-дисков в России, Болгарии, Австрии, Англии, Германии, Дании,Италии, Швейцарии, США,Великобритании.
Он принимает участие в джазовых фестивалях в России, Болгарии, Румынии,Литве, Естонии, Беларусии, Молдовы,Украины,Венгрии, Чехии, Австрии, Германии, США, Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Греции,,Великобритании, Канаде,Голандии, Белгии,Израиле.И обязательно – в джазовом фестивале в родном Бердянске.Из интервью А.Вапирова: «Я, например, считаю, что в XXI веке джазобязательно будет связан с аутентичным фольклором, остальное останется вджазовом музее. Я никому не хочу навязывать своё мнение, пройдет время,посмотрим... А все же главное - не стиль, а личность, которая егопредставляет.
В 1967 году на фестивале в Таллинне на пресс-конференции уВиллиса Коновери спросили: "Как вы относитесь к советскому джазу" Онсказал: "Для меня не существует американского, советского илиевропейского джаза. Есть музыка Майлса Дэйвиса, Колтрэйна, Паркера ит.д. То есть джаз личности". Ещё тогда, больше 30 лет назад,оказывается, была высказана такая почти крамольная мысль, и кем - явнымапологетом американской музыки. Для нас всех это было простооткровением, а я для себя тогда сделал вывод, что слова "американский" и"джазовый" - уже не синонимы» .
Карта сайта
