Художница родилась в деревне Гунчэн в Гуанси на юге Китая в семье преподавателя рисования и художника Ван Шицяна (англ. Wang Shiqiang) и его супруги Тан Фунцзяо (англ. Tang Fongjiao). Последняя работала в универмаге продавцом игрушек, при этом в американской прессе впоследствии утверждалось, что значительная часть денег, которые она зарабатывала, шли на покупку принадлежностей для занятия живописью дочери, а Лицинь Тан (англ.)русск. описывает её как типичную китайскую жену, которая поглощена заботами о домашнем хозяйстве и оказывает моральную поддержку мужу и дочери. У Ван Яни есть брат Ван Цяньюй (на четыре года младше), СМИ сообщали, что он тоже одарённый художник, но семья пыталась отвлечь мальчика от изобразительного искусства в страхе, что его живопись может препятствовать спонтанному развитию художественных способностей дочери. Лицинь Тан в своей книге о юной художнице упоминает ещё двух её братьев, родившихся в 1987 и 1989 годах.Ван Шицян вспоминал, что он работал в студии, когда двухлетняя Яни взяла кусок угля и начала рисовать на стене. Девочка периодически отступала назад, подражая своему отцу и изучая свою работу с полузакрытыми глазами, одной рукой упёршись в бедро. Закончив свой рисунок, она положила древесный уголь на одну из картин своего отца, после чего он её отшлёпал. Только после того, как его дочь закричала: «Папа, я хочу рисовать, как ты!» , Ван Шицян вспомнил своё детство и то, как его родители неодобрительно относились к его увлечению искусством.Внешние медиафайлыПримеры раннего и современного творчества художницыИзображения«Бабуины с фруктами» . Рисунок 1983 года, выпущенный в Японии на почтовой марке в 2001 годуАбстрактная композиция «О. Т.» , 2003 годКартина «Яблоко» на выставке 2015 годаВидеофайлы«Яни — кисть невинности» . Документальный фильм производства КНРОтец, работавший в европейском стиле, поощрял её занятия живописью с самого начала, а с 1983 года даже отказался от собственной карьеры. Когда Яни путешествовала с выставками, он всегда сопровождал её, вёл дневник этих путешествий. Его руководство занятиями живописью дочери включало ознакомление девочки с шедеврами китайской архитектуры (среди них: Великая китайская стена, Музей императорского дворца и конфуцианские святыни в Цюйфу в провинции Шаньдун), а также прогулки и дальние поездки для знакомства с разнообразием китайской природы. Так, он утверждал, что неожиданно для себя заметил, что все плодовые деревья, которые она рисовала, не были покрыты листвой. Чтобы побудить дочь к её изображению, он специально отвёл Ван Яни в известный парк, чтобы она могла представлять подлинную красоту кроны плодовых деревьев.
В собственности семьи находились почти все картины и рисунки девочки, на 1989 год их число достигло 10 тысяч. Ни одной картины семья не продала, несмотря на выгодные предложения. Отец не предпринимал попыток повлиять на формирующуюся стилистику картин дочери, долгое время в доме семьи не было даже книг по искусству. Девочка с отцом посетила зоопарк, где впервые увидела живую обезьянку. Отец купил Яни обезьянку, когда ей было три года. Яни считала её своим лучшим другом и постоянно рисовала.Признание в Китае и в миреПервые официальные выставки художницы состоялись на родине в Гуйлине и Шанхае, когда девочке было всего четыре года. Когда ей исполнилось шесть лет, состоялась персональная выставка в Пекине.
К этому времени Ван Яни уже создала около четырёх тысяч картин.
В Китае был снят документальный фильм, посвящённый девочке. Перед камерой она создавала свои картины и демонстрировала навыки каллиграфии. Ван Яни после этого стала широко известна как «маленькая художница обезьянок» . Её картины появились на почтовых марках Китая, когда девочке исполнилось восемь лет.Персональные выставки девочки прошли в Гонконге и Японии, а в ФРГ, благодаря Институту зарубежных культурных связей в Штутгарте, состоялась не только выставка, но и выступление по телевидению. Первая персональная выставка в Лондоне прошла, когда Ван Яни было четырнадцать лет. Немного позже её работы были представлены в Галерее Артура М. Саклера (англ.)русск. Смитсоновского института в Вашингтоне, на передвижной выставке, организованной Музеем искусств Нельсона-Аткинса (англ.)русск. в Канзас-Сити, штат Миссури, в Музее азиатского искусства (англ.)русск. в Сан-Франциско. Когда Ван Яни достигла пятнадцати лет, то при помощи Министерства иностранных дел Германии были проведены пять выставок Ван Яни в разных городах страны.
В 1991 году состоялась выставка на Тайване.
В американской прессе высказывались предположения, что неограниченная свобода творчества и передвижения юной художницы должны были отвлекать внимание от отсутствия свободы творчества в Китае того времени для профессиональных деятелей искусства. Значение поездок девочки на Запад было велико, газета «The Washington Post» писала: «Она создаёт контакты между американцами и народом Китая в то время, когда мы изо всех сил пытаемся понять эту страну» .Европейский период жизниК тому времени, когда Ван Яни исполнилось шестнадцать лет, о ней было написано уже шесть книг, пресса называла её «китайским Пикассо» . Художница изучила немецкий язык за три семестра в Институте имени Гёте и получила стипендию для изучения искусства в Германии. Лицинь Тан, опубликовавший книгу, основанную на диссертации о юном мастере, в Монреале в 1993 году, выделял на тот момент три периода её творчества: «успех» (возраст от 3 до 6 лет), «исследование» (от 7 до 11 лет) и «тишина» (от 11 до 15 лет).
В 1996 году Ван Яни приступила к изучению живописи в Мюнхенской академии художеств. Её наставниками здесь стали известные в Германии художники и преподаватели американец Джерри Зенюк (нем.)русск. и Юрген Рейпка (нем.)русск., девушка с трудом осваивала новые для неё принципы живописи. Окончила Академию она в 2005 году.
С тех пор прошло несколько выставок Ван Яни, уже ставшей профессиональной художницей, в Германии, среди них — выставка в Галерее Ясперса.
В 2013 году художественные критики отмечали, что они мало знают о юности девочки, воспринимавшейся в детстве как вундеркинд, однако теперь она является одним из вполне успешных абстрактных художников современной Германии, создающим сложные и изощрённые произведения искусства. По их мнению, это стало следствием исключительных способностей художницы и правильно поставленного процесса её обучения живописи.Немецкий искусствовед отмечает на выставке работ художнице в галерее «Kunstgetriebe» : .mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-quote{float: none;padding: 0.25em 1em;border: thin solid #eaecf0}.mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-source{margin: 1em 0 0 5%;font-size: 105%}.mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-quote .ts-oq{margin: 0 -1em -0.25em}.mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-quote .ts-oq .NavFrame{padding: 0}.mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-quote .ts-oq .NavHead,.mw-parser-output .ts-Начало_цитаты-quote .ts-oq .NavContent{padding-left: 1.052632em;padding-right: 1.052632em}«Хотя китайская традиция каллиграфии всё ещё присутствует в представленных монотипиях, изображения Ван показывают динамику самого процесса рисования, что противоречит традиционному китайскому пониманию каллиграфии. При этом западная концепция живописи представлена именно как динамический процесс… Яни выходит за рамки привычных технических возможностей с удивительным разнообразием художественных приёмов и средств выразительности. Картины Ван Яни поучительны, так как это современное развитие направления, которому более 2000 лет. Оригинальный китайский стиль превратился в новое, более современное, более многослойное выражение личности художника. Традиция и современность сочетаются убедительно в их графике и картинах» .mw-parser-output .ts-Конец_цитаты-source{margin: 0.357143em 2em 0 0;text-align: right}— Габриеле Моргенрот. Убедительное объединение традиционной и современной китайской живописи
Карта сайта
